Dannys Filmer -

469. Dirty Dancing.

| 1987 | 1 timme 36 min | 7 år | Romantisk Drama |

Det är sommaren 1963. 17-åriga Baby (Jennifer Grey) är på semester med sin familj. På deras hotell arbetar Johnny (Patrick Swayze) som danslärare, men när Baby möter Johnny för första gången är det något helt annat än vals och rumba han ägnar sig åt - en svettig, sensuell dans som sätter hela kroppen i brand - "Dirty Dancing"...

"En av filmhistoriens bästa kultklassiker dansfilm någonsin skapad. Innan Dirty Dancing var det ju John Travolta under 70-talet som lockade fram den disco dansen och publikens hjärtan, men sen under 80-talet kom Patrick Swayze in i bilden och på dansgolvet. Det är ju inte bara dansen som gör filmen eller skådespelarna, det är känslan till handlingen och speciellt den härliga soundtrack. Låten (i've had) the time of my life är hjärtat till Dirty Dancing. Den blev en stor klassiker bland film musik. Känslan mellan Jennifer och Patrick på dansgolvet är sensuell och varm. De kunde säga mycket med bara några dans rörelser. Budskap har filmen också mycket fokus i. Att alla människor är lika även om pengar är olika. Jerry som spelar den rika pappan till Jennifer är fenomenal. Hans ansikte passar in för just den rollen som bitter och tycker synd om sig själv. Filmen i sig värmer hjärtat och man mår bra. En mysig Feel-good film. Dirty Dancing tillhör filmhistoria och alla filmfanatiker skall ha sett den."

"Ett stort fy på mig som missade denna härliga goa 80-tals dansfilmen med Patrick Swayze! Vilka dance moves han gör på dansgolvet! När man ser denna filmen samt hör på goa lambada dansmusiken så kan inte man låta bli att inte känna dansrytmen flöda i hela ens kropp. Låten som Patrick S. skrev "She's like the wind" Passar verkligen bra in i denna filmen, vilket gav filmen ännu en stark moment i sina scener. Skådespelarna gjorde verkligen sina roller galant och vackert! Fast sist och inte minst - så vill jag även faktiskt ge en stor applåd till statisterna som också gjorde bra ifrån sig även trots att dem bara dansade i bakgrunden och inte hade någon speciell roll i den vita filmduken. En stor 5 stjärnigt betyg får denna filmen av mig! Ni där ute som älskar dans och lambada musik, se denna fantastiska filmen!"

2014-11-24 @ 16:06:52 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

454. A Few Good Men.

| 1992 | 2 timmar 12 min | 11 år | Drama |

Två unga marinsoldater är åtalade för mordet på en kamrat under en så kallad "bestraffningsaktion". Offret har brutit mot förbandets hederskodex när han till överodnade avslöjar brott mot reglementet på avdelningen. Löjtant Kaffe (Tom Cruise), en ung och oerfaren advokat från försvarets juristavdelning skall försvara de båda och alla förväntar sig en snabb förlikning för att undgå en skandal. Men fallet stinker av korruption och Kaffe sätter igång en grundlig utredning tillsammans med kapten Joanne Galloway (Demi Moore). En utredning som snart blottlägger en härva av maktmissbruk och korruption bland officerarna i elitförbanden.

"Ett rent nöje bara att bevittna filmen. Man skall vara överlycklig att man få se sådana här mästerverk. 1992 hade många filmer som lyckades upp på toppen och A Few Good Men var en av de fem bästa 1992 utan tvekan. Filmen börjar med ett mystiskt fall och leder sig fram till advokaterna som skall försvara de åtalade männen. Se Tom, Kevin pollak och Demi kämpa sig fram för att hitta sanningen var intensiv, spännande upplevelse. Manuset är vad som håller filmen igång och tack vare så många talangfulla skådespelare fick rollerna. Tom leder sig fram och utvecklas väl med språket och känslor. Med att spela en advokat så vet han exakt vilka ord han behöver säga för att se vem som håller hemligheter. Manuset är perfekt utvecklad och detaljerad. Och den klassiska repliken från Jack Nicholson "You can't handle the truth" ger en gåshud. Man blir glad och lättad efter filmen. En dramafilm som förtjänade de 4 orscar-nomineringarna och än idag är stark kultklassiker."

"Tom Cruise och Jack Nicholson som blev nominering till 4 Oscar, just av att ha spelat sina roller brilliant och fenomenalt i denna filmen "A Few Good Men" Ett rent klassisk mästerverk och stark dramafilm ifrån år 1992 som är absolut guldvärt att se om och om igen! Jag förstår varför denna filmen vann tittarnas hjärta. - Den vann mitt hjärta i alla fall! Javisst, Tom Cruise gör också ett rent mästerverk i filmen "The Last Samurai" och Jack Nicholson gör sitt psycho rena mästerverk i filmen "The Shining" Men just att få se dem spela sina roller tillsammans i denna filmen "A Few Good Men" ger verkligen något extra lyft och det är det som slår dem 2 andra filmerna! Manuset var mycket väl skrivet, det var spännande att följa hur det skulle gå för dem 2 unga soldaterna som blev anklagad för mord. Tom Cruise som spelar advokat i sin roll gör med all sin makt att få fram sanningen. Han såg ganska så ung ut för att spela denna rollen tänkte jag, men näe då det tänker man inte sedan på när man har kommit en bit in i filmen. Jag beundrar hur Jack Nicholson kan se så naturlig ut i denna rollen, han får en att alltid känna sig lite skrämd inombords. Att spela mystiskt, egosentriskt och känslokall och ond är något som bara han kan spela på ett helt naturligt och unikt sätt! Det är en ära för mig att få se en sådan mästerverk och unik film. Hoppas på att få se fler såna här typ av filmer. En film som definitvt bör fortsättas ses i våran generation and so on.."

2014-08-18 @ 18:24:42 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

447. Die Welle.

| 2008 | 1 timme 37 min | 11 år | Drama | Språk: Tyska |

Skulle Hitler ha lyckats idag? Den frågan ställer sig gymnasieläraren Rainer Wenger (Jürgen Vogel), och genomför ett kontroversiellt experiment i sin skolklass. Den hårda disciplin han inför påverkar eleverna på ett sätt ingen hade räknat med och försöket utvecklas till en okontrollerbar våg av våld som når långt utanför klassrummets väggar.

"Kraftfullt budskap med skrämmande tanke. Utöver det hela med att filmens baktanke är att visa hur lätt autokrati skulle kunna funka i dagens läge, så fokuserar sig filmen mer på konsekvenserna. Det gör hela filmen till en succé. Att det har faktiskt hänt också är skrämmande. Med att göra filmen i tyskland var lämpligast och behålla språket. Hade varit en helt annan upplevelse om allt var på engelska i Hollywood. Det är det som sticker ut med Die Welle. Den har sin egna stil som många vill se. Något nytt att erbjuda. Jürgen och Frederick var helt klart filmen i sig. Deras förhållande med varandra och sen se den utvecklas genom skoltiden tillsammans byggde upp en ny sida av filmens helhet. Man blev så förvånad hur snabbt egentligen ungdomarna tog fart till Jürgens kommando och makt. Att få följa olika elevers upplevelser inom händelsen gav oss i publiken en chock hur folk egentligens skulle reagerar. Om man egentligen tänker sig vad är skillnanden i autokrati mellan en diktator i krig och läraren i en lektion. Så fort man har en ledare, logga, namn och hälsning så kan vad som helst hända. Det är det som gör filmen till vad man vill se varje dag. Något man känner igen väl, men aldrig tänkt på. Absolut värd att sätta sig framför och se. Den här vågen ska man inte missa."

"Die Welle är en otrolig stark och hemskt film. En film som alla borde se, lära sig av samt ta nytta av. En film som borde ha visats på skolor, tycker jag! Det är en sådan typ av film som väcker diskutioner samt olika åsikter hos människors tankar. Jag blev helt paff när jag såg Die Welle den fick en att känna sig både skraj och maktfull inombords. Tänk, hur mycket makt vi människor egentligen har?! Om vi bara vet hur vi använder den makten. Att vi så lätt kan påverka andra genom våran ord, beteenden och åsikter. Det är rena hjärntvättning och propaganda. Precis som Adolf Hitler gjorde. Sa han en sak samt gjorde en sak - då var det definitvt rätt enligt honom och andra då som var involverad i hans så kallad armé.Varför ska man ha en ledare över huvudtaget? Alla ska ha sina rättigheter, tycker man. Tyvärr så är det "regler" vi alla bör följa enligt Sveriges samhälle. Hur som helst, det här är en film som är till och med baserad på en verklig händelse i Tyskland, vilket gör det ännu skrämmande och ger en sån stor push, då dem valt att ha det på tyska istället för att ha det i en smörig Hollywood typ och det är jag glad för. Skoleleverna spårar ur totalt och läraren kommer snart inte kunna kontrollera dem någon mer."

2014-05-06 @ 16:48:51 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

436. Cloud Atlas.

| 2012 | 2 timmar 44 min | 15 år | Drama / Sci-Fi |

I den storslagna Cloud Atlas vävs sex historier - som spänner över flera århundraden - samman i ett science fiction-äventyr som tar publiken med på en visuell filmupplevelse. Från en omvälvande och ödesstigen seglats över söderhavet, via ett mordmysterium i 1970-talets San Francisco, till framtida Neo Seoul i Korea där mänskliga kloner hålls som slavar, ända till tiden efter den stora katastrofen.

12. Susan Sarandon | Thelma & Louise | Dead Man Walking | The Rocky Horror Picture Show |

"En av årets 2012 filmupplevelser. Detaljerad filmhandling som passar in till varandra. Härlig idé som passar för många åskådare. Smart sammanfattning till varje årtionde som passar in till den andre. Upplägget intresserar en mycket hur allt kommer smältas ihop. Det är ju det man vill se. Från redan första början när man får följa alla olika årtionden märker man inte någon sammanfattning, men längre in ser man det tydligt. Det byggs upp och alla har så himla fina historier man vill följa. Efter 164 min känner man sig helt mör i kroppen och i huvudet. Verkligen kul se många talangfulla skådespelare spela olika roller. Men det var Tom Hanks, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgees och Ben Whishaw som stack ut. Tyvärr kommer Halle Berry med inget nytt. Hon spelar vanliga karaktärer som bara passar in allt annat hon spelat in. Alal hennes karaktärer var ungefär samma i personlighet och uttryck. Stort fan av redigeringen och hoppande mellan årtionden. Man kunde snabbare uppfatta allt när det var liknande situation. Man ser också rätt väl vilken regissör som har lagt sin del av jobbet på vilket årtionde. Vissa är lik Matrix och andra Perfume. Filmen har mycket att erbjuda med känslor. Absolut nöjd efter ha sett den. Man skrattar, gråter och blir förbluffad av effekterna och hela upplägget."

"Cloud Atlas var en Sci-Fi film, en utav dem få filmerna som verkligen fick mig att sitta kvar på soffan i 164 minuter! Jag var helt fast och koncenterad av filmen. Jävlar, vilken grym film alltså! Den innehöll precis vad jag ville att den skulle innehålla. Det var verkligen en upplevelse! Uppskattar hur skådespelarna spelar sina olika roller i filmen, helt suverän! Det var som om dem var gjorda för sina roller. Atmosfären, språket och storyn passade så bra ihop! Liten nackdel dock var att filmen var alltför lång, annars är den bra så sätt! Men hur ofta ser jag på en Sci-Fi film? Inte ofta. Så, detta var verkligen värt all min tid. Jag rekomenderar denna filmen starkt!"

2014-02-14 @ 17:39:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

426. A.I. Artificial Intelligence.

| 2001 | 2 timmar 20 min | 11 år | Drama / Sci-Fi |

Planeten jorden i en nära framtid. Naturens resurser är alltmer begränsade. Tekniken gör rasande framsteg. Staten övervakar människornas privatliv. Det finns redan robotar, vilka utgör vardagliga sysslor som hushållsarbete och trädgårdskötsel, dessa kallas för Mechas. En sak förmår dessa robotar emellertid inte, nämligen att visa känslor. På försök - har man lyckats framställa en robotpojke, som döpts till David (Haley Joel Osment), han är programmerad att visa känslor, men är hans mänskliga familj redo för konsekvenserna av detta. Plötsligt är David helt ensam i denna annorlunda och skrämmande värld. Efter att ha blivit vän med Mecha (Jude Law), får David ta del av en spektakulära sanningen om hans egna hemliga identitet.

"Spielberg utnyttjar verkligen allt han kan framvisa. Filmen skriker verkligen ut effekter från alla håll. Teknologin är vad som gör hela filmen. Man blir verkligen helt förbryllad av hur snyggt spielberg har lagt upp historien. Succén bakom det hela tycker jag också låg i att en historisk saga låg i bakgrunden till filmens uppbyggnad. Det gav en mer familjekänsla till sig. Att se Jude och Haley som robotar kändes lite kanske för löjligt, men att bevittna det är en helt annan upplevelse. Haley var helt underbar och så sorglig samtidigt. Hans ansiktsuttryck var kall, men ändå lyckades hitta barnet inom sig. Jude var faktiskt rätt cool som en lover-bot. Filmen började väldigt bra fram till sen sista halvtimmen typ. Där efter tog filmen en helt ny vändning. Fast erkänner man blir faktiskt lite tårögd i slutet. Spielberg lyckades rejält här. Han har inte tappat känslan än. Önskar själv att jag hade sett denna filmen tidigare."

"A.I. = Artificial Intelligence. En bra film som har både teknologin och känslorna med sig. Pojken David (Mecha) ville bara bli omtyckt av sin s.k. "familj" speciellt av Monica som han kallar för "mommy" Davids mål var att få möta den blåa fén och få sin högsta önskan uppfylld - att bli en riktig levande pojke. Precis som i Disney sagan Pinnochio. Filmen är lite udda, men är rätt speciellt på sitt sätt! Sorglig är den också. Jag gillar hela konceptet i denna filmen i alla fall. Ni ska definitivt ta och se denna om ni gillar Sci-Fi och framtida teknologi."

2014-01-07 @ 20:18:03 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

417. Departures.

Detta är den rörande berättelsen om Diago (Masahiro Motoki), en ung cellist som återvänder till sin barndomsstad efter att hans orkester gått i konkurs. Desperat efter jobb lyckas han få anställning på en resebyrå. Eller rättare, vad han tror är en resebyrå. Chockad inser han att det istället rör sig om att förbereda avlidna människors kroppar för sin sista resa. Diago skäms för sitt jobb. Hans hustru (Ryôko Hirosue) skäms ännu mer. Men allt mer fängslas han av de vackra ritualerna och värmen från de anhöriga, vilket leder honom till ett oväntat möte som kommer förändra hans liv.

"Så fruktansvärt vacker att det gör ont. Aldrig stt något liknande. Man skrattar och sen gråter, sen igen skrattar och sen igen gråter. Det är vad man skall förbereda sig på. Tårarna kan komma fram. Förstår ändå varför Departures vann Bästa utländska film på oscarsgalan 2008. Storyn är väldigt humoristisk, men senare längre in på filmen handlar allt om Diagos upplevelser med de avlidna. Det som är så vackert är ju sättet de har att respektera de döda. En väldigt fin och respektfull ceremoni de utför för den avlidne. De komiska är ju Diagos sätt att ta det allt från början. Han får gå igenom en del bara för att få betalt. Tycker det var en fin touch att lägga in badhuset som bygger upp den mysiga sidan av filmen. Sen musiken var ju bara gråtfärdiga noter. Musiken gör allt faktiskt. Utan det hade filmen bara varit en vanlig dramafilm. Att se folk sörja sina käraste får en att tänka själv när det händer en. Man lider automatiskt med karaktärerna. Det är oundvikligt. Själv tycker jag denna filmen visar att döden är bara starten på det hela. En viss replik i filmen fångade mitt uppmärksamhet. "Döden är en port." Det får en må bra att höra och fundersam. Departures har mycket att erbjuda från början till det sorgliga slutet. En film som förtjänar högsta betyg från alla människor. Måste bli sedd om du älskar film."

"Jag ger denna filmen en absolut 5 i betyg! Skulle kunna se denna filmen hur många gånger som helst utan att tröttna! Så sorgligt men otroligt vackert på samma gång! Departures handlar om kärlek och att kunna förlåta samt leva vidare med sitt liv tillsammans med den man älskar. Jag avgudar verkligen Japan på alla sätt! Landet har en sådan stor respekt även för dem döda. Dem ser till att dem döda får en sista vacker moment med sina nära och kära. Cellon som spelas i filmen ger det hela en extra magisk känsla. Se gärna denna filmen!"

2013-11-11 @ 15:45:45 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

410. All The President's Men.

| 1976 | 2 timmar 13 min | 11 år | Drama | Svensk Titel: Alla Presidentens Män |

Washingtonreportrarna Bob Woodward (Robert Redford) och Carl Bernstein (Dustin Hoffman) gav sig in i Watergate-storyn och arbetade med den ändå till slutet som fick USA:s president Nixon att avgå.

"Intelligent spänning med århundradets scoop. Att de faktum man redan vet hur filmen kommer att sluta gör inget. För filmen är redan från starten riktigt härligt upplagd. Att få följa dessa två journalister att påbörja från ett enkel inbrott till att få ner landets mäktigaste man är helt ofattbart. Deras envisa egenskap är stark att det smittar ner sig på publiken. Dustin och Redford är makalösa tillsammans. Deras vänskap och vilja bygger upp hela filmen. Kändes nästan som om det redan kände varandra innan filmen. Efter att inte ha haft så mycket information om vad exakt Watergate händelsen var för något innan jag såg filmen var mer fängslande att vilja följa filmen. Man kunde själv inte tro att något så litet låg upp hos de högsta männen i landet. Att se den episka 70-tals känslan slår allt. De som var lite för mycket var alla namn att hålla reda på. Namnen flög överallt, så gäller att vara koncentrerad hela tiden. En kultklassiker som skall bli sedd av alla filmfanatiker."

"Den här filmen var bra uppbyggd. Gillade att Dustin Hoffman var med i filmen och han gör det bra på alla sätt och viss. Önskade att det bara var lite mera fart i filmen. Men annars är den självklart sevärd."

2013-10-28 @ 21:37:43 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

407. Death Notice.

| 2008 | 12 timmar 13 min | 15 år | Drama / Thriller | Språk: Japanska |

För att uppnå nationellt välstånd ett barn av tusen injiceras med en dödlig tidsinställd bomb som kommer att avsluta deras liv vid 25 års ålder. Officiellt erkänd som uppoffrande offer, dessa barn får en "Death Notice" som ger dem 24 timmar absolut frihet att göra allt de önskar.

"Snygg framtidsbild som visar smutsig samhälle med budskap att ta vara på livet. Själv trodde jag i början av filmen detta skulle bli en mer liknande actionfilm med att följa folk råna och mörda folk, men istället visade filmen tre fina historier som var mer gråtfärdiga och tankefulla. Det man märker fort med att se deras reaktioner att höra de skall dö inom 24 timmar är att man själv sitter och funderar hur hade man själv tagit den situationen. Man känner en kraftfull impuls att känna sympati för ungdomarna. Sen tanken på att kunna göra vad man vill innana man dör ger en lite känsla av hopp att kunna ställa allt tillrätta eller ställa till problem. Sci-fi känslan bakom det hela liknar något ur Gattaca. Det är inte så stor skillnad från nutid, men ändå visar en ny värld bakom det hela. Min favorit var absolut den första karaktären. Verkligen en sorglig historia bakom det hela och en riktig skön låt som är killens sista minuter kvar som levande. Shôta är riktig kall delivery boy som bara kommer med dåliga nyheter till folk. Men även om känslor inte skall stå i vägen, så visar det sig alltid att människo instinkten är att vilja hjälpa till. Tycker Shôta gjorde en lysande roll här. Det som är lite läskig i filmen är framtidsbilden är kanske inte så omöjlig ändå. Det kan ju faktiskt hända. Death Notice är kraftig, tung och känslosam film med ett tydligt budskap."

"Bravo! Säger jag bara när det kommer till denna filmen. Death Notice är verkligen en sådan film som får en att tänka om om just livet. Ta vara på ditt liv! Njut av ditt liv så länge du bara kan för snart får du en döds bekräftelse hem till dig där det står att du inom 24 timmar kommer att dö. Men däremot så får du göra och äta precis vad du vill innan du dör. Denna film är väldigt emotionellt, spännande och gripande. Musiken stämmer in så himla bra i filmen. Vad kan man säga? Japanerna kan verkligen sin sak. Jag rekomenderar Death Notice starkt!"

2013-10-10 @ 14:55:03 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

393. A Prophet.

| 2010 | 2 timmar 29 min | 15 år | Drama / Thriller | Språk: Franska |

En profet skildrar nittonårige Maliks (Tahar Rahim) tuffa tid i fängelse. Innanför murarna tar ledaren (Niels Arestrup) för det mäktiga korsikanska gänget kontakt med Malik och han tvingas utföra olika farliga uppdrag som knarklagning och brutala attacker.

2. Niels Arestrup | War Horse | The Diving Bell And The Butterfly | The Beat That My Heart Skipped |

1. Jacques Audiard | Rust And Bone | The Beat That My Heart Skipped | Read My Lips |

"Ännu ett steg längre in i kriminallitets genren. Som Gudfadern, Blood In Blood Out och Blow kommer nu A Prophet med en blandning av alla tre filmer fast med en mycket mer realistisk story. Fokuset är ju på Maliks liv in till fängelset och längre in på hans utveckling till hitman. Malik får ett ultimatum som antingen är döda eller bli dödad. Från den starten sen börjar allt i hans liv ta en vändning. Medkänslan till denna fången Malik är redan stor innan ens filmen börjar. Att se den unga och nästan oskyldiga killen åka in i fängelse med de stora, tuffare fångarna är en utmaning för alla och vi kan ju alla förstå själva situationen han hamnar i. Blir att man själv tänker vad hade jag gjort i det läget. Snyggt spelat av Tahar och Niels. Niels är riktig tuff och kaxig ledare. Alla hans rörelser och ord är så starka att man inte kan förutse hans nästa rörelser. Väldigt mystiskt spelar Niels sin roll. Gillar de faktum att Maliks liv börjar från botten till toppen precis som i Blood In Blood Out. Maliks planer längre fram i mot slutet var smart. Filmen är svår att lista ut hur de allt skall sluta. Däremot var filmen alldeles för lång, för mycket snack och kanske för lite händelser. Men filmen är underhållande och bra gjord av regissören."

"Filmen hade en stark historia, det var nästan som om filmen skulle basera på en sann historia. Man får en inblick hur det är att sitta i fängelsehålan. Karaktärerna i filmen gjorde sitt jobb och det var känslor och spänning i varje karaktär. Det gäller att hänga med i filmen för att förstå huvudrollens roll i filmen."

2013-07-31 @ 18:35:19 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

389. Caligula.

| 1979 | 2 timmar 29 min | 15 år | Drama / Erotik |

Bara en film vågar visa den grymma sanningen om det dekadenta livet i romarriket under kejsaren Caligulas (Malcolm McDowell) skräckvälde. Hur han utser sig själv till Gud och sin häst till senator. Hans passion till sin egen syster. Hur han öppnar en gigantisk bordell och tvingar senatorernas fruar och döttrar att prostituera sig. Och alla grymheter mot dem som vågar ifrågasätta honom.

"Varning: Innehåller starka scener av våld och sex. Detta måste vara en av de sjukaste och mest kontroversiella filmer jag någonsin sett i hela mitt filmliv. Första gången jag fick höra om den så var det mycket blod och explicita scener med nakenmodeller. Men efter att ha sett den, så var det mycket värre än jag någonsin drömt om. Var inte så att filmen var dålig, men just att filmen använder riktiga porrmodeller och att i filmen har de sex på riktigt. Det är snuskigt, smutsigt och vågar verkligen visa allt. Förstår nu bättre varför filmen blev förbjuden i länder. Till och med Malcolm och Peter var arga på Bob Guccione som som klippt in nakenscener utan att de fick veta till. Det var ju lite också varför jag ville se den. Att förstå bättre vad var det som fick folk att bli så chockade. Malcolm är precis som i Clockwork Orange lika galen med en gnutta ondska i sina ögon. Han ger allt han kan för att göra Caligula så ondskefull och vidrig som det går. En sådan man Caligula var, var hemskt. Han utnyttja verkligen sin makt till fullo och sex var något av hans aptit att dela med sig till folket. Peter O'Toole var enastående som Caligulas farfar. Båda två var hemska Caesars i Romarriket. Mycket våld och blod kom till och med fram. Värre än vad man kunde tro. Sen rekvisitan var faktiskt imponerande. Vackert byggt och lyckas få fram den känslan man trånar efter som i Ridley Scott's Gladiator. Efter att ha sett Caligula nu, så kommer aldrig den filmen försvinna från mitt huvud. Den lämnar en mörbultad, chockad och man försöker hämta tillbaka andan. Finns inget liknande som Caligula och lär aldrig göra det."

2013-04-01 @ 19:25:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

386. Defendor.

| 2010 | 1 timme 37 min | 15 år | Drama / Komedi |

Arthur Poppington (Woody Harrelson) behöver inga superkrafter eller häftiga prylar för att bekämpa brottslighet. Med ett barns fantasi och sin märkliga uppsättning av billig egentillverkad utrustning blir han DEFENDOR! Han finner en oväntad partner när han räddar och blir förälskad i en prostituerad (Kat Dennings). Kommer de tillsammans att lyckas oskadliggöra stadens mest fruktade maffiaboss utan att själva stryka med på kuppen?

1. Peter Stebbings | Empire Of Dirt | Tv-serien: The Listener |

"En sann hjälte som passar Harrelson utmärkt. Med en sådan hjälte som är långsam och inte kan koppla ihop saker och ting så lätt är något man sällan ser med en så dramtisk stämning med en bit av komisk uppläggning. Woody är suverän som Defendor. Precis som Natural Born Killers och Zombieland får vi återigen se Woody göra en härlig presentation. Tydlig med sin roll gör han hela filmen. Hans vapen består av så udda saker som ett litet barn skulel använda och man kan ju inte sluta skratta av själva tanken. Tyckte det var bra de la en del fokus på Defendors förflutna. Men som skillnad från Batman eller Spider-man, så är det med en realistisk uppväxt för våran hjälte som inte kändes för planerad eller overklig. Precis som The Boondock saints blir Defendor stadens hjälte och folk börjar hylla honom för vad han gör. Som skurk hade väl filmen inte heller något för overkligt. När en film koncentrerar sig på mer verkliga händelser som faktiskt kan hända låter intresset för oss åskådare att växa mer. Filmen var väl inte så rolig att man skratta ihjäl sig, mer att man fnissar till då och då. Det är sjukt underhållande film.

2013-03-12 @ 16:31:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

344. Coyote Ugly.

| 2000 | 1 timme 36 min | 7 år | Drama / Komedi |

Om en dröm bara förblir en dröm kommer inget att hända. Så resonerar Violet (Piper Perabo), som packar väskan och flyttar från sin pappa (John Goodman) i sömniga Jersey, för att göra karriär som låtskrivare i New York. Men trots hög ambition, envishet och talang är konkurrensen i skivbranschen för tuff, och istället får hon ta jobb som bartender på klubben Coyote Ugly. En hektisk karriär tar fart och med nyvunna vänner och ny pojkvän (Adam Garcia) leker plötsligt livet i den pulserande storstaden. Frågan är om hon är villig att riskera allt för att ge sin dröm en chans till...

2. Adam Garcia | The First 20 Million Is Always The Hardest | Riding In Cars With Boys | Wilde |

1. David McNally | Kangaroo Jack | The Apostles | Tv-serien: Justice |

"Kaxigare, uppliftande och coolare bakom baren än Cocktail. Tjejerna här ger en mycket mer fartfylld show än vad Tom Cruise gjorde bakom baren. Här är det dans, grym musik, eld och härligt motto om någon ville ha vatten. Alla fem tjejer i baren är sexiga med olika sterotyp attityder. Väldigt vanligt i drama filmer. Handlingen var inget nytt. Typ tagit samma koncept från Cocktail men bytt ut kön i huvudrollen. Filmen har ändå sin egna lilla charm. Den är lite gulligull med Piper som den oskyldiga drömmaren som skall bli vad hon vill. Det är precis som filmen Burlesque. En rak linje på hela filmen. Filmens romantik var väl lite för seg. Kändes inte äkta alls. Filmens höjdpunkt är mest scenerna i baren. Historien utanför är lite väl tråkig och slö. Filmen är som sagt förutsägbar. Fast gillar det faktum vad filmen försöker säga. Budskapet är inte så svår att uppfatta. Man mår ändå bra av sådana filmer när någon försöker hitta sin stora dröm. Själv känner alla sig lite nära karaktären. John Goodman är en skådis man ville se mer av. Hans begåvning är stark. Kul att Tyra Banks dök upp ibland. Ovanligt filmer får med stora supermodeller. Filmer är inte bättre än Cocktail, men den har lite mer attityd."

2012-07-14 @ 21:10:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

343. Cocktail.

| 1988 | 1 timme 39 min | 11 år | Drama |

Ung, självsäker och ambitiös. Brian Flanagan (Tom Cruise) drömmer om framgång som börsmäklare. Men mycket snart inser Brian att det ligger mer pengar i att servera drinkar, än vad han kan göra på aktier. Brian dras in i en värld av sex och lättförtjänta pengar. Karusellen snurrar allt snabbare, och utan att kunna hejda det går han mot den slutliga katastrofen. När han möter och förälskar sig i servitrisen Jordan Mooney (Elisabeth Shue), tvingas han välja mellan kärlek eller pengar, ett val som kommer att bli svårare och mer dramatiskt än vad Brian någonsin föreställt sig...

2. Bryan Brown | F/X 1-2 | Along Came Polly | Gorillas In The Mist: The Story Of Dian Fossey |

"Drinkarna flyger högt som handlingen. Berättelsen är något Cocktail har som bäst att erbjuda. Brian som Tom Cruise spelar är en man som gillar tar risker. Vilket är lite också filmens hemliga budskap. Att man måste ta chanser för att se vad exakt man vill i sitt liv. Handlingens uppfattning kan vara lite för långsam, men tar upp farten när Brians liv börjar växa till något menningsfullt. Tom är ju Tom liksom om man skall beskriva hans presentation. Han är ju såklart talangfull. Cruise har lätt att jobba med andra leading actors som Bryan Brown här. Deras magi bakom bardisken och utanför den är obeskrivlig. De känns tydligt de har jobbat på deras vänskap för att få fram det under filmen. Bar scenerna är verkligen underhållande när de slänger flaskorna och drinkarna blandas. Snygga trick liksom till bra bar musik. Romantiken melan Tom och Elisabeth var enkel att läsa. Kunde ha varit starkare, men de hade lite magi mellan varandra. Miljön var härlig blandning mellan New York stora staden känsla till tropiska värmen. Underbar scen vid vattenfallet. Bryan hade lätt de bästa replikerna. De var snabba och ärliga. Tyckte om hans regler han jämt drog. Bästa repliken var lätt när Tom fråga kunden vad är i en martini? Skrattretande liksom. Det finns bättre Tom Cruise filmer, men gillar man Tom, är Cocktail ett måste.

2012-07-13 @ 18:43:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

339. Burlesque.

En ung kvinna (Christina Aguilera) flyr undan sitt förflutna genom att uppträda på en neo-burlesque klubb i Los Angeles. The Burlesque Lounge har sett sina bästa dagar och hotas nu av nedläggning. Ägarinnan Tess (Cher), en före detta dansös, jagas av skulder och en affärsman (Eric Dane) som vill köpa klubben. Ali anställs som servitris men hennes ambitioner är att äntra scenen själv. Uppbackad av sina kolleger på klubben lyckas hon uppfylla sina drömmar och hennes liv tar en dramatisk vändning när hon blir klubbens huvudattraktion.

2. Christina Aguilera |

1. Steve Antin | Glass House 2 |

"Musikal i sin bästa form. Musiken är underbart läcker samtidigt som showerna är snyggt koreograferat. Man kan inte slita blicken från all ljus, dans och klädsel. Väldigt vackert detaljerat. Musikaler nu förtiden börjar bli få, men kul att Burlesque är en av de få som lyckats nå toppen. Detta är också Aguileras första stora roll i en film. Även om hon har erfarenheten från musikvideor mest, så var hon inte så dålig skådis här. Hennes röst var såklart anledningen hon fick vara med, men hon var helt okej som skådis. Christina har en stark röst. Musiken svänger och gåshuden växer när Aguilera ta de höga tonera. Hon och Cam hade lite romantisk kemi imellan. Syntes tydligt. Vad som lockade mig mest var att Cher var med. Hon sjöng ett par låtar och hon är fortfarande lika bra som alltid som sångare och skådis. Många duktiga skådespelare här och de spelade sina roller väl, men inte för seriösa. Handlingen var inget nytt precis. Filmer som detta brukar hålla sig till en rak linje som jag kallar "Work hard enough for it and you can be anything" filmer. Finns många liknande filmer som håller de konceptet som t.ex. filmer som Coyote Ugly, Moulin Rouge och Chicago. Fast även om filmen är förutsägbar, så vill man ändå se hur karaktärerna lyckas med att nå dit de vill. Filmen hade ingen ny handling precis att erbjuda. Burlesque var en ljuvlig upplevelse musikmässigt."

2012-07-10 @ 18:22:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

336. Catch Me If You Can.

| 2002 | 2 timmar 15 min | 7 år | Drama / Komedi |

FBI-agenten Carl Hanratty (Tom Hanks) spårar en ung bedragare (Leonardo DiCaprio) som framgångsrikt imiterat en pilot, läkare, biträdande justitiekansler och historia professor, inlösning mer än 2,5 miljoner i falska kontroller i 26 länder.

"Stark berättelse berättad väl. Man kan inte undgå Steven Spielbergs magi på film. Han lyckas jämt ge oss leende som varar för evigt. I Catch Me If You Can är filmen inte så humoristisk på det sättet att man skrattar ihjäl sig, mer att det värmer våra hjärtan med humor. Hade svårt i början att se en ung DiCaprio som berdrage med en sida av en gigolo i liknelse till James Bond karaktären. Roligt också att Spielberg tog med scener ur Goldfinger och Otcopussy filmerna för att ge inspiration till DiCaprio's roll. Leonardo var faktiskt bättre än väntat. Han lyckades hålla en vuxen, men ändå ung karaktär samtidigt. Skickligt gjort. Tyckte själv det var kaxigt av Leonardo's karaktär att han lura systemet. Tom Hanks lyckdes fånga sin karaktär, ingen överaskning precis. Alla som sett Tom Hanks i någon annan film, vet att han är talangfull. Han som skådespelare tar sitt jobb på allvar. Vilket syns ännu mer när han spelar FBI-agent. Han spela ärligt och enkelt. Samma sak som Walken. Hans repliker var bäst i hela filmen. Trovärdig roll som Dicaprio's far. Hela berättelsen kan inte ha gjort bättre, med all rekvisita, musik och miljö som verkligen fångar den 60-tals känslan. Mysig film som passar in till en lugn helg när man vill slappna av."

2012-07-03 @ 18:04:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

329. Boogie Nights.

| 1997 | 2 timmar 37 min | 15 år | Drama |

Välkommen till Los Angeles sommaren 1977. Här är livet ett enda diskodunkande, kokainflödande jätteparty under gassande solsken. Här finns Jack Horner (Burt Reynolds), som producerar "konstnärliga" pornografiska långfilmer. Jack är på jakt efter en ny manlig "stjärna" och hittar Eddie (Mark Wahlberg). Kanske inte världens största skådespelartalang, men han visar sig ha andra häpnadsväckande dolda begåvningar...

"Stark, vågande och riskfyll film som öppnar nya dörrar till berättarstilen. Filmen i sig tar oss in till porrbranschen under 70-80 talet när filmerna började likna mer som dokusåpor och lägger mer tid på handlingen och kärleken än själva erotiken. Paul Thomas har inte här gått för långt med att inrikta sig på erotiken alls. Istället visade han en sida där vi känner att det fortfarande är en film om vänskap, budskap och drama. Filmen har snygg rekvisita och miljö där det känns att vi har fastnat i disko-eran med utsvängda byxor där sex och droger blir händelserik. Musiken och känslan kändes lite som Almost Famous filmen och Saturday Night Fever. När väl 80-talet slog igenom i porrbranschen, så kom videon in i median och förändrade allas liv i porrbranchen. Det får vi se när alla karaktärerna tar nya och oväntade vägar till en ny start. Välskrivna historier till alla karaktärer. Även om filmen inriktar sig mest på Mark Wahlberg, så har alla personer en stor roll i hans liv. Vilket leder till allas händelser påverkar den andre. "What goes up, must come down" är något citat jag änvänder till sådana filmer. Burt Reynolds gör här sin absolut bästa rollpresentation som regissören Jack Horner. Hans magi till filmen öppnar upp sig när han ger ifrån sina repliker ingen lär glömma. Alla skådisar i denna ultra coola film gör sin roll med galant. Man kan inte be om mer.Vi fårstark kontakt med många karaktärer, vilket leder till att sympati känslan kan ibland utvecklas till att vi ser dem som oss. Det är vad filmen gör åt en efter 157 min. Den har allt till och med ett slut man blir helt shockad av att det ens filmades. Festlig film."

2012-06-19 @ 18:11:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

323. Always.

| 1989 | 1 timme 58 min | 11 år | Drama / Komedi |

Pete (Richard Dreyfuss) är pilot och släcker skogsbränder från låg höjd. Hans fästmö, Dorinda (Holly Hunter), är också pilot. Pete tar alltid risker, säker på att hans skicklighet gör att han klarar allt. En dag räcker inte skickligheten till och Pete förolyckas. Han återvänder som vålnad för att hjälpa sin efterträdare (Brad Johnson) med råd. Pete upptäcker så småningom att efterträdaren blivit förälskad i hans Dorinda.

"Charmig med gudomlig humor från Richard Dreyfuss. Dreyfuss är en man med stark kontakt med sin komiska sida. Han går en viss del över gränsen till löjligt rolig, men på något sätt håller han en fin balans mellan seriös humor och löjlig humor. Han påminner lite om Paul Newmans humor. Fruktansvärt rolig är båda två. Själva handlingen påminde lite som Ghost med Patrick Swayze som kom ut 1990, ett år efter Always. Kändes lite som Ghost tog handlingens koncept och byggde om det från Always. Känslorna flyger överallt här i Always. I bara halvtimmen i filmen får vi stark kontakt med Richard och Holly's förhållande. När den tragiska händelsen dök upp, blir man lite tårögd. Det är tragiskt och välgjort av Steven Spielberg. När väl Richard blivit ett spöke, så leker han så mycket med sina kompisar och påverkar deras liv för både sin underhållning och hjälper dem på bästa tänkbara sätt. Holly Hunter var rolig också. Effekterna med skogsbärnderna och flygplanen är magnifikt snygga. Man kan se att här får han erfarenhet som sen har visat sig mer i Saving Private Ryan att ha kommit till bra hands. Tyvärr så har Always inte fått så stor åskådarstatistik, men man skall aldrig underskatta en film skapad av Spielberg. Alla Spielberg fans lär gilla detta lilla mästerverk."

2012-06-12 @ 14:38:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

322. A Guide To Recognizing Your Saints.

| 2006 | 1 timme 36 min | 11 år | Drama |

You live here, you die here har någon klottrat på en liten sliten husfasad. Och i gängstridernas New York är varje dag en kamp för överlevnad. Under några tryckande heta sommarnätter kokar gatorna över och allt kulminerar i en explosiv och ödesdiger uppgörelse.

1. Dito Montiel | Fighting | The Son Of No One | Empire State |

"Hemsk historia i sån ung ålder. Dito Montiel som regisserar filmen skrev boken med samma titel och handlar tydligen om hans egna upplevelser som ungdom. Hemskt att ha just detta som minne från sin barndom. Ni förstår mig om ni sett filmen. Var intressant se Robert Downey Jr för en gångs skull ta sin roll på allvar. I sina senaste succéfilmer som Sherlock Holmes och Iron Man, så är han så komisk, men han är riktigt duktig på det. Fast i denna filmen var han inte rolig alls. Här var han dramatisk och rejält tyst. Han var blyg, men aggresiv inuti i hjärtat. Samma sak med Shia LaBeouf. Han brukar också ha komiska roller. Men Shia som Robert förvånade mig hur duktiga dem kan vara när det behövs. Däremot var det Channing Tatum som chockade mig. Jag har aldrig fastnat för Tatums presentationer tidigare. Här visade Tatum en stark vilja till sin roll. Han satte den bäst av alla i filmen. Känns som han börjar växa som skådespelare. Filmen i sin helhet kan beskrivas lite liknelse till Goodfellas och Mean Streets. Vi får följa Dito's uppväxt till när han blivit vuxen. Det var inte så mycket action just. Detta är ingen gangsterfilm precis. Var inte mycket vapen. Vilket kändes bra. Miljön i New York är så dynamiskt smutsig och kriminell i filmen. Passande till 80-talets New York precis. Stark historia med talangfulla skådespelare. Man kan inte låta bli att dras in i filmen."

2012-06-11 @ 00:16:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

321. Battleship Potemkin.

| 1925 | 1 timme 9 min | Svartvit / Stumfilm | 15 år | Drama | Svensk Titel: Pansarkryssaren Potemkin |

Baserat på historiska händelser, filmen berättar historien om ett upplopp vid slagskeppet Potemkin. Det som började som en protest strejk när besättningen fick ruttet kött för middag slutade i ett upplopp. Sjömännen tog den röda flaggan och försökte tända revolutionen i sin hemmahamn Odessa.

"En av filmvärldens största verk. Filmen ligger på höjd med Casablanca och Citizen Kane enbart hur viktig roll filmen har till hela filmkonceptet alls. Under den tiden filmen skapades 1925, så var våldet inte så brutal och hemsk. Det är vad Pansarkryssaren har att erbjuda. Det är tack vare denna filmen det finns så mycket våld alls i filmer nu förtiden. Det mest kändaste och brutalaste scen är trappan i Odessa (Bilden ovanför). Där visas det hur hemskt kriget egentligen kan vara. Inte nog med att vuxna blir skjutna och massakerade på trappan, utan vi får se en ung pojke bli skjuten och bli bärd av sin mor och den scenen ingen glömmer, är när barnvagnen rullar ner för trappan. Scenen med barnvagnen rulla ner för trappa har visat sig ännu en gång under filmen The Untouchables med Kevin Costner. Folket blir verkligen slaktad utan nåd i Battleship. Det är en väldigt omtalad scen i hela filmen. Sergei använde väldigt många long shot tagningar med folkmässorna. Det är imponerande att bevittna på så långt avstånd. Att få se så mycket folk samtidigt med mycket snygg miljö runtomkring är perfekt skapat av Sergei. Man blir häpnad. Eftersom detta är stumfilm, så spelade musiken stor roll. Nikolai Kryokov stod för musiken och orkestern. Musiken väcker mycket känslor till filmen. Snyggt framfört av Nikolai. Viktigt att höra de små detaljer i musiken som hör till vilken scen. Om man verkligen älskar film, som mig, så skall Battleship Potemkin bli sedd. Filmen i sig står som en av "Världens bästa film". Kanske inte håller med att detta är det bästa jag sett, men det är en väldigt stark upplevelse att se. Finns inget liknande."

2012-06-08 @ 17:40:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

319. Barton Fink.

| 1991 | 1 timme 56 min | 15 år | Drama / Thriller |

Den New York-intellektuella pjäsförfattaren Barton Fink (John Turturro) kommer 1941 till Los Angeles för att skriva manus till en Wallace Beery-film. Han tar in på det kusliga Earle Hotel och drabbas av akut skrivkramp. Samtidigt försöker hans granne, den joviale säljaren Charlie Meadows (John Goodman), att hjälpa honom på alla sätt han kan men Barton Finks situation tar sig allt mer bisarra uttryck.

"100% underhållning. Väldigt mörk film för att vara gjord av Coen bröderna. Detta är en välgjord film med undertoningar som får andra regissörer som David Cronenberg eller John Carpenter att blekna. Första timmen i filmens gång handlar mest om Bartons skrivande till filmen om wrestling, men sen sista timmen tar filmen en 180 graders vändning. Hela filmen börjar visa intensiv underhållning. Man sitter fastspikad i sätet. Allt från mord till massa mörka hemligheter. Det är mycket saker i filmen som visas i små detaljer, vi inte alltid ser eller hör. Gäller att lyssna och koncentrera sig till att som sägs och miljömässigt att uppfatta vad allt betyder. Det var fruktansvärt snyggt gjort. John Turturro brukar för det mesta ha oseriösa roller, men ändå komiska. Fast här som Barton Fink har John visat en ny sida av sig själv. Hans roll påminde lite som Woody Allens agerande. Replikerna är roliga, snabba, men samtidigt väldigt blyg. Absolut perfekt för rollen. Sen John Goodman...WOW. Aldrig sett han i en liknande roll, precis som John. Goodman har en hemlig karaktär. Svår att läsa exakt vem han är. Båda två gör en häftig rollpresentation. Detta är deras bästa roller hittills. Filmen erbjuder något väldigt speciellt för åskådarna, psykmässigt. Även om filmen är i drama genren, är det djup thriller i blandningen med mörk humor. Filmen skall bli sedd. Ni lär förstå efteråt varför filmen vunnit priser."

2012-06-06 @ 19:16:00 Permalink Drama. Kommentarer (0) Trackbacks ()

Tidigare inlägg